ורנר פנטון חוזר הביתה: מאה שנה ליצירה שעיצבה את העתיד

אשתו של פנטון, מריאן, יושבת על כיסא פנטון (1970). © Verner Panton Design AG, photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

חומרים

ורנר פנטון חוזר הביתה: מאה שנה ליצירה שעיצבה את העתיד

מוזיאון ויטרה חוגג את מאה שנה להולדתו של המעצב הדני האגדי בתערוכה מרהיבה ב-Vitra Schaudepot. מכיסאות מרחפים ועד חללי מגורים - מסע אל תוך עולמו הצבעוני של האיש שהפך את שנות ה-60 וה-70 למרחב של פופ, אוטופיה ודמיון פרוע

זוהר שחר לוי

7 דקות קריאה

05-05-2026

יש מעצבים שיוצרים רהיטים, ויש מעצבים שיוצרים עולמות. ורנר פנטון (Verner Panton) היה מהסוג השני. הוא גרם לכיסאות לרחף מהתקרה, עיצב חללי מגורים זורמים שנראו כאילו הגיעו מכוכב אחר, והפך את הצבע לשפה עצמאית. עכשיו, לרגל מאה שנה להולדתו, מוזיאון העיצוב ויטרה מקדיש לו תערוכה גדולה שתיפתח ב-23 במאי 2026 ותימשך עד 9 במאי 2027. התערוכה מציעה הזדמנות נדירה להיכנס אל תוך ראשו של אחד האנשים שעיצבו את העיצוב של שנות השישים והשבעים.

משפחת פנטון באחת מיצירותיו של המעצב, 1971

צילום: Verner Panton Design AG

עיצוב נועז

פנטון, שנולד בדנמרק ב-1926 ונפטר ב-1998, היה אדריכל ומעצב שסירב לקבל את הכללים. הוא האמין שעיצוב צריך להיות נועז, צבעוני ומרגש. הפשטנות הסקנדינבית המסורתית והפונקציונליזם הצנוע לא עניינו אותו. הוא חיפש צורות פיסוליות, צבעים רוויים וחוויות חושיות. התערוכה ב-Vitra Schaudepot מציגה את מלוא רוחב היצירה שלו - היצירות האייקוניות כמו כיסא הפנטון (Panton Chair), עיצובי תאורה וטקסטיל, ולא פחות חשוב, פרויקטים אדריכליים פחות מוכרים שמגלים את ההבנה המהפכנית שלו של מרחב.

צילום: Verner Panton Design AG

נקודת השיא של התערוכה היא שחזור בגודל טבעי של "Fantasy Landscape" האגדי משנת 1970. מדובר בסביבה מרחבית שפנטון יצר עבור תערוכת Visiona II ביריד הרהיטים הבינלאומי בקלן. זהו עולם של צבעים, צורות אורגניות וטקסטורות שמזמין את המבקרים לשכב, לשבת ולחוות מרחב בצורה שונה לחלוטין מכל מה שהיה מקובל באותה תקופה. זה משהו שביניהם לרהיט ולחדר, מעין מעטפת רכה וצבעונית שעוטפת את הגוף ומשנה את תפיסת המרחב. השחזור הזה מאפשר לחוות את רוח התקופה ואת החזון המהפכני של פנטון בצורה אימרסיבית ומרגשת.

צילום: Vitra Design Museum, Andreas Jung. באדיבות: Verner Panton Design AG

בין פופ לאוטופיה

התערוכה מבוססת על אוסף ורנר פנטון הנרחב של מוזיאון ויטרה, שנחשב לאחד החשובים מסוגו בעולם. האוסף כולל עושר ייחודי של חפצים, שרטוטים, מודלים וחומרי ארכיון שמאפשרים להבין מה פנטון יצר וגם איך הוא חשב. התערוכה, שנוצרה בשיתוף פעולה הדוק עם Verner Panton Design AG, מזמינה את המבקרים לגלות מחדש מעצב שעמד על הגבול בין פופ, אוטופיה ועולמות צבע אורגניים.

צילום: Vitra Design Museum, Andreas Sütterlin. באדיבות: Verner Panton Design AG

עיצוב התערוכה עצמו הופך את העולמות הפיסוליים והעשירים בצבע של פנטון לחוויה אימרסיבית. להציג את עבודתו של מישהו שחשב על עיצוב כעל חוויה מוחלטת זה לא פשוט. מוזיאון ויטרה הצליח ליצור סביבה שמכבדת את החזון המקורי תוך שהיא מאפשרת למבקרים להבין את ההקשר ההיסטורי ואת הרלוונטיות העכשווית של העבודה. פנטון היה אמן שהבין שמרחב יכול לשנות תודעה, שצבע יכול לשנות מצב רוח, ושעיצוב יכול להיות כלי לחירות ולשינוי חברתי.

צילום: Vitra Design Museum, Jürgen Hans, באדיבות: Verner Panton Design AG

הכיסא המרחף

כיסא הפנטון, שעוצב בין 1956 ל-1967 ויוצר בשיתוף עם ויטרה, הוא כמובן כוכב מרכזי בתערוכה. זה היה הכיסא הפלסטי הראשון שיוצר בתבנית אחת, ללא תפרים או חיבורים. הצורה הפיסולית שלו, הזורמת בקו אחד מהמושב ועד לרצפה, הייתה מהפכנית. היא ייצגה חזון של עתיד שבו טכנולוגיה ועיצוב משתלבים ליצירת חפצים שהם גם פונקציונליים וגם פיסוליים. הכיסא הזה הפך לאייקון של שנות השישים, והוא גם נשאר רלוונטי עד היום – עדות לכך שעיצוב טוב הוא לא אופנה חולפת.

צילום: באדיבות Verner Panton Design AG. ורנר פנטון, 1993

התערוכה מזמינה להסתכל מחדש על תקופה שלעיתים נתפסת כנאיבית או אופטימית יתר על המידה. פנטון האמין שאפשר ליצור עולם טוב יותר דרך עיצוב, שאפשר לשנות את הדרך שבה אנשים חיים, עובדים ונפגשים. האם זה היה אוטופיה? אולי. זה היה גם ביטוי של אמונה בכוח של יצירה, בכוח של צבע ובכוח של דמיון. בעולם שבו הרבה מהעיצוב העכשווי נראה זהה, סטרילי ונטול אופי, החזון של פנטון מזכיר לנו שאפשר גם אחרת. שאפשר להעז, לצבוע, לעצב צורות שלא ראינו קודם. שאפשר לחלום.

ורנר פנטון חוזר הביתה: מאה שנה ליצירה שעיצבה את העתיד

עיצוב נועז

בין פופ לאוטופיה

הכיסא המרחף

הצטרפו לניוזלטר של בית ונוי

כתבות נוספות