HERO דף הבית כתבה
"יופי נסתר": שבוע העיצוב בלונדון 2026 "נקודת האחדות", מיקולה קבלוקה. צילום: © Expolight, מתוך פסטיבל העיצוב בלונדון

"יופי נסתר": שבוע העיצוב בלונדון 2026

כבר 24 שנים שבלונדון חוגגים את פסטיבל העיצוב, והוא ממשיך להתרחב. השנה הוא כולל 11 מתחמים ברחבי הבירה הבריטית, עם תערוכות שמציבות יצירת יד ובינה מלאכותית זו לצד זו

רוצים להיות הראשונים לדעת מה חדש בעולם העיצוב? הצטרפו לקבוצת הווטסאפ של בית ונוי.
בכל ספטמבר הופכת לונדון לבירת העיצוב העולמית. השנה מדובר בגרסה מורחבת במיוחד: שני רובעים חדשים, סוהו ובלאקהורס ליין, מצטרפים לתשעה הקיימים, ויחד הם מציעים יריד עצום שמשתרע ממוזיאונים ועד חצרות פנימיות, מגלריות ועד מסעדות פועלות.
הנושאים שחוזרים ועולים לאורך התוכנית הם שניים שנראים לכאורה הפוכים: מלאכת יד עתיקה ובינה מלאכותית עכשווית כשכל הזמן מתקיים שיח בין השניים. 
"סול", מיקולה קבלוקה. צילום: © Expolight"סול", מיקולה קבלוקה. צילום: © Expolight, מתוך פסטיבל העיצוב בלונדון

פרויקט הדגל: מגן הפנגולין

הפרויקט שנבחר לפתוח את הפסטיבל בגדול הוא "מגן הפנגולין", ביצירת האדריכלים הבריטים-הודיים מסטודיו סאר ומהנדסי הקונסטרוקציה אטלייה ואן. הביתן, שהוצב בסטראנד במרכז לונדון, בנוי מבמבוק ומהגנים שנארגו ביד על ידי קהילות חקלאיות בצפון-מזרח הודו.
"Beyond the Road". צילום: © Sunghoon Park"Beyond the Road". צילום: © Sunghoon Park
הפנגולין, היונק המבוקש ביותר לסחר בלתי חוקי בעולם, הוא נקודת המוצא. קשקשיו החופפים מסייעים לעיצוב הגגון, שמעוצב כמרחב נגיש לכל אדם שמהלך ברחוב אחד העמוסים ביותר בלונדון. השאלה שצצה מאחורי היצירה היא מה נושאים אתם חומרים כשהם עוברים מיד ליד, מיבשת ליבשת?
מגן הפנגולין, סטודיו סאר. צילום: Mark Cocksedgeמגן הפנגולין, סטודיו סאר. צילום: Mark Cocksedge

אומנות שנוגעת בהיסטוריה

גם ה-V&A, הבית הרוחני של הפסטיבל לאורך השנים, מציג השנה תוכנית שנושאת את השם "התעוררויות". ציור ועיצוב, מחשוב והעולם הטבעי, נוכחים בו זמנית בין חדרי המוזיאון.
בתוך שבוע שאוהב דברים חדשים, יש גם נקודה לאחור: חברת ריהוט הבית מייד שותפה השנה לברבקן, אחד הביטויים הבולטים של הארכיטקטורה הברוטליסטית בלונדון, לאוסף חדש שמחיה את עיצוב הפנים של אחד הפרויקטים המגורים המפורסמים ביותר בבריטניה. ריהוט, תאורה וטקסטיל נגזרו ממחקר ארכיוני של הסגנון הפנימי המקורי של הברבקן.

תערוכה בתוך מסעדה

אחת מהתערוכות המשונות ביותר של הפסטיבל תתקיים בתוך מסעדה פועלת. האמן מאלי מוקה יתלה בין 160 ל-200 צורות עץ בעבודת יד מתקרת מסעדת יובה בשורדיץ', ובין אלה יתלו עלי כותרת עשויים שרף שקוף למחצה. ה"קדושה מחודשת" שהוא מבקש ליצור שאובה מהמושג היפני יוּגֶן, הרעיון שיופי מצוי במה שנשאר חלקית נסתר. הסועדים יאכלו את ארוחתם מתחת לעבודה כל אורך ימי הפסטיבל.
שבוע שורדיץ' לעיצוב, המתחםהגדול ביותר בפסטיבל, כולל למעלה מ-60 אירועים. בין הבולטים: ירידת מאטריאל מאטרס בגרסתה החמישית, שעוברת לאולם תעשייתי מחודש ועוסקת השנה בשאלה האם ייצור ידני ובינה מלאכותית יכולים לדור בכפיפה אחת. גם הגלריסטית מקס ראדפורד נוכחת בשורדיץ' בשיתוף שטיחי כריסטופר פאר, ומציגה עבודות ארכיוניות לצד עבודות של מעצבים עולים.
"Image Syncers", נינה דייויס, תערוכת Awakenings, ה-V&A. צילום: © V&A x LDF"Image Syncers", נינה דייויס, תערוכת Awakenings, ה-V&A. צילום: © V&A x LDF
רבע ברומפטון, הוותיק ביותר בין ממתחמי הפסטיבל, פועל השנה תחת הנושא "פגום בשלמותו" בניהולו של איש הגלריה אלכס טיי-ווקר. הוא מביא אל האירוע יצירות שאינן מוגמרות, תהליכי עבודה שחשופים לצפייה, ומעצבים שמגיעים לראשונה לפסטיבל מניו יורק.
לונדון השנה מציעה לא רק מוצרים מוגמרים ומוצגים, אלא גם את הספק, את שבב העץ שנגרר על הרצפה, את הסיפור שמוביל לעיצוב ומגיע לפעמים מיבשות אחרות.
כיכר פיקדילי. "The Shape of Colour", לאקוונה מאסיבר. צילום: © Bacchusכיכר פיקדילי. "The Shape of Colour", לאקוונה מאסיבר. צילום: © Bacchus

פסטיבל העיצוב בלונדון 2026 מתקיים בין 12 ל-20 בספטמבר ברחבי לונדון

באנר צד מרובע